致敬传统技艺的守艺人，致敬对作品的精刻打磨，致敬岁月拾光的雕刻师。他们是“拾光”的生活家，是匠心的“守艺人”。雕刻时光，他们代言了云南人文精神内涵。

　　东原以产品精神内核致敬云南人文精神内涵。即日起至4月底，东原集团携手云南网开展“2018致敬拾光守艺人暨拾光生活家人物评选”，用拾光的温度与精致，致敬云南人文精神，致敬拾光的守艺人。

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　　今天，让我们走进守艺人刘智熙的故事吧。

　　从一次皮具课开始

　　认识刘智熙，从一次皮具课开始。他是一个绝对够酷的中年人。穿着极具个性的马甲，皮带配的是巨大的金属扣，细长的链子系在腰间，链子的另一端扣着插在屁股兜的钱夹，钱夹上面装饰着炫目的花草纹皮雕。牛仔裤、牛皮靴，这身行头人群中绝对够跳脱。

　　刘智熙老师仍有一丝儒雅的气质，我甚至要用温声细语来形容他的授课过程，不紧不慢，逐一的讲解。当然了，这或许是处女座的“标配”了，但是不可否认追求完美的处女座，实在出了太多太多的艺术巨匠。

　　这次学习的经历，是令我满意的，不仅因为带走了一个DIY的钱包，更是因为放下手中的繁杂工作、抛开脑中的杂乱思绪，专心做好一件手艺，是最奢侈的享受。

　　与皮具的缘分

　　说起刘智熙与皮雕的缘分，是10年前的一个皮质钥匙包，当时他想在上面做些与众不同的东西，从小就“调皮”的他开始东拼西找，发现了有种工艺叫皮雕。当时昆明还未有皮雕工匠，亦无皮雕实物可供借鉴，工艺技术的钻研，刘智熙全凭自学。10年间，他深陷雕工之美不可自拔。

　　让刘智熙最为沉醉的，是那穿越千年的唐草纹，这也是他雕刻最多的图案。“唐草纹是中国传统图案之一，承载着我们祖先独特的审美品味。”刘智熙说，现代的皮雕技法源自欧洲，但在宋辽时期，北方游牧民族的“皮囊壶”就已随着丝路盛行中原。最让他欣慰的是，去年他成为五华区非物质文化遗产皮革雕刻技艺传承人，并将皮雕艺术带进了大学课堂。

　　沉醉皮雕已有10年，刘智熙说，虽算不上大师，他亦称得上前辈，对于虚心请教的皮雕爱好者，他总是说：“请带上你的想法，亲自动手解决问题，钻到皮雕中去，不试试怎知其中之美。”在工作室的一角，墙上挂满了皮雕专用的雕刀、印花工具。刘智熙说，自己的皮雕工具有几十个类型，品种有上百种，其中大部分是网上购买的，但是少部分网上也买不到，只有自己动手做，自己做的工具估计也有20种左右。

　　接触皮雕以来，刘智熙更醉心于皮雕的发展历史、技术工艺以及审美风格等的研究。他回忆，现代皮雕工艺技法起源欧美，国内大部分地区皮雕行业发展相对滞后，最开始的学习几乎全部源自网络。“每天都在各大皮雕论坛潜水 ，对于技术帖尤为好奇，久而久之才终于摸到一点门道。”刘智熙说，不同的工艺技法、不同工具的搭配，可以挤压出不同的纹理条路，形成不同风格。

　　欧洲中世纪时期，就有利用皮革的延展性来做浮雕式图案的器具，这种皮雕工艺长期的私下传授，并没有公开和流行，一度是皇宫贵族身份和名望的象征。11至15世纪，中国与波斯已发明很复杂的皮革艺术，其中不乏压印与雕刻的制作，此手艺由阿拉伯人传入欧洲各国。欧美的皮雕技艺起源于文艺复兴时期的欧洲，皮革工艺里被融入了绘画的装饰，做出了美丽的书册等。